Rubén Alegría Diseño

GRIS GRIMLY

2011-07-30T21:55:00.000-07:00

Es un ilustrador norteamericano que su trabajo esta enfocado básicamente en libros o cuentos clásicos dándole un toque oscuro pero a su vez conservan un cierto tinte infantil con un estilo parecido a los dibujos de Tim Burton.

También ha dirigido cortos cinematográficos entre los cuales destaca el corto "Cannibal Flesh Riot!" del cual también fue productor.

Actualmente se encuentra realizando bajo la producción y tutela de Guillermo del Toro el Nuevo largometraje estilo stop motion de Pinocchio, el cual avanza bajo la idea de respetar mas al cuento original que es un tanto mas macabro que el realizado por Walt Disney.

Dejo algunos ejemplos de su trabajo

su pagina oficial: www.madcreator.com

Cruz de cubos

2011-07-22T18:21:00.000-07:00

No se porque me vino a la mente el hacer una cruz, de hecho no soy una persona religiosa, posiblemente por las imágenes mentales que tengo de las cruces que realizó Dalí o porque es un elemento muy fuerte en nuestra cultura como ícono.

La verdad no tengo idea, hay veces que me gustaría decir que lo que pienso tiene un transfondo un poco mas complicado pero en su mayoría no es así, simplemente tienes una idea y tratas de realizarla mientras piensas en otra cosa, o por lo menos mi cerebro trabaja de esa forma.

Comúnmente una idea simple comienza a modificarse de tal manera que le encuentras más significados de los que creías y a veces las ideas complicadas resultan carentes de carisma.

Bueno, como sea terminamos el cuadro mi Papa y yo. El se encargó de la instalación de las luces y el ensamble de las piezas y yo de la parte de la pintura.

Lo que quería plazmar es que los cubos en forma de cruz parecieran salir del cuadro y en la oscuridad se viese como si la cruz tratara de entrar a la luz.

Acá dejo unas imagenes del trabajo, se realizó con óleo y acrílico sobre madera.

Retomando el blog

2011-07-21T19:19:00.000-07:00

Después de un buen tiempo sin publicar nada debido a múltiples labores personales entre los cuales se encuentra una nueva carrera de animación, quiero retomar el blog pero dando un giro pero sin perder de vista el aspecto de la creatividad y el diseño.

Voy a publicar mas cosas de fantasía y arte así como diseños míos conforme vaya terminándolos para escuchar sus sugerencias y puntos de vista así como algunos trabajos de grandes tanto de la animación, arquitectura, diseño industrial, de videojuegos como ilustradores y dibujantes de muchas áreas.

Espero que les guste y por lo pronto les dejo unas imágenes de un batmobil del videojuego de Arkham Asylum que realice en maya renderizado con mental ray.

Un saludo a todos

Tadao Ando y su museo marítimo

2009-12-16T13:12:00.001-08:00

Arquitecto japonés nacido en Osaka en 1941, se dedicó primero al deporte, para ser más específico al boxeo, pero sus constantes viajes y estudios de arquitectura lo convirtieron en un arquitecto empírico.

Su trabajo en una arquitectura sencilla, utilizando encofrados de concreto armado y entradas de luz y el uso de agua en sus proyectos lo llevaron a ganar en 1995 el premio Pritzker.

Su arquitectura está muy influenciada por los proyectos de Le Corbusier y Louis Kahn, aunque ha comentado su admiración por el arquitecto mexicano Luis Barragán, de hecho su estilo es más parecido al de este arquitecto, aunque con la ausencia del color, más que el natural de los materiales en sus obras, pero el uso de la luz y las fuentes es similar.

En uno de sus últimos proyectos destinado para la ciudad de Abu Dabi, se nota la genialidad de este arquitecto.

En una zona donde se colocarán obras de grandes arquitectos como Frank Gehry, Jean Nouvel y Zaha Hadid, todos destinados a la cultura se encuentra el museo marítimo, destinado a representar la cultura pesquera y marítima que caracterizo en tiempos pasados a la ciudad.

En un país donde se da prácticamente presupuesto abierto para el diseño caprichoso, el crea un proyecto relativamente “sencillo” a comparación de sus colegas en cuestión plástica y nos ofrece un arco bajo en cubo gigante que aparenta flotar en el agua sostenido en 2 puntos, pero permite ver el horizonte del mar entre ella. Su altura es tal que permite ser cruzada por una embarcación con todo y sus velas izadas.

El edificio promete ser bello y con la sencillez morfológica que siempre lo ha caracterizado, aunque en su presupuesto no tanto, no estoy seguro si la aglomeración de tantas obras de arquitectos famosos y compitiendo entre ellos sea lo mejor para una ciudad, la verdad es que no soy urbanista ni tengo los conocimientos necesarios para hacer una crítica sobre el asunto, sin embargo creo que este museo en especial ensalza los valores de una ciudad sin llegar a ser “presuntuoso”, en lo personal creo que es una idea acertada el escoger la propuesta de este afamado arquitecto.

Les dejo unas fotos del proyecto y de su plan urbano con las propuestas de los demás arquitectos.

Un saludo

El diseño en la música 2

2009-11-24T10:02:00.001-08:00

Esta es la segunda parte de las mejores portadas en el mundo de la música y quiero empezar con una de las portadas diseñada precisamente por un artista pop, el famoso Andy Warhol.

Aunque en lo personal la portada no me gusta, creo que fue mas el nombre de Warhol lo que influyo en su popularidad debo admitir que es bastante original, de hecho el apoyo de Warhol se debe a que el fue el manager del grupo por un tiempo.

No puede faltar en la lista uno de los mejores grupos de rock de la historia Led Zeppelin, en su álbum debut se muestra un zeppelin en llamas cayendo cerca de una torre, la fotografía tomada por el fotógrafo Chris Dreja que curiosamente también estuvo un tiempo metido en el mundo musical.

En el 2007 salió un álbum recopilatorio en el cual la portada hace alusión a un cartel antiguo ruso el cual me parece bastante original creado por el diseñador grafico Frank Shepard Fairey.

Una portada mítica y por demás curiosa es la del álbum Nevermind, de Nirvana, una de las mejores bandas de grunge que ayudaron en los 90’s a eliminar esos seudo grupos de rock que salían con el pelo alborotado, mallas y usando espandex.

La portada muestra a un bebé en el agua persiguiendo un dólar como si lo estuvieran “pescando”. La idea fue del mismísimo Kurt Cobain, líder de la banda. La portada se hizo famosa ya que el disco incluía la canción “Smells Like Teen Spirit”, prácticamente un himno entre los adolescentes.

Es uno de los discos mas vendidos en la historia, de hecho creo que le ganó al famoso Thrillerde Michael Jackson, aunque no recuerdo bien la cantidad de copias vendidas es un disco que no puede faltar en nuestra colección.

Y hablando del genial y recientemente fallecido Michael Jackson quiero comentar acerca de la que me parece una de las mejores, si no es que la mejor portada (a mi muy particular punto de vista) de la historia del pop. Me refiero al famosísimo álbum Dangerous. Una obra de arte tanto en la portada como musicalmente hablando.

Creada por el dibujante Mark Ryden, tardó mas de 6 meses en acabarla, explicarla es complicado ya que hay muchas imágenes de la vida me Michael así como alusiones a obras de arte pero modificadas. Es mejor sentarse a escuchar el disco mientras analizas la portada, cada vez que yo lo hacía le encontraba mas detalles y significados.

Hasta aquí llego con esta parte, después subiré la continuación, ya que me faltan muchísimas más.

Un saludo y suerte a todos

El diseño en la música

2009-11-20T10:46:00.001-08:00

Como el músico frustrado que soy (Siempre quise ser cantante de una banda pero el destino se interpuso jaja) el día de hoy voy a hablar de algunas de las que me parecen las mejores portadas de discos que han existido y es que hablar de esto es difícil ya que siempre voy a quedar mal con los gustos de los demás porque hay demasiado material para escoger y analizar ya algunas son verdaderas obras de arte, así que por el momento solo voy a poner algunas y posiblemente en el futuro ponga una segunda o tercera parte.

Y es que el diseño en las portadas dice mucho del disco, puede ayudar a una mejor colocación en el mercado o a crear imágenes asociadas a la música que mantendremos siempre presentes. Cada vez que tomo una fotografía pienso “que se vea como si pudiera ser la portada de un disco de rock”.

Hay grupos que además de su música, se caracterizan por un excelente gusto a la hora de escoger sus portadas como fue el caso de The Beatles, acá la mayoría de sus portadas son icónicas por obvias razones, pero hay casos realmente especiales como el famosísimo discoAbbey Road, disco de 1969 en el cual tras mucho pensar cual sería la fotografía que adornaría su disco simplemente decidieron salir a las afueras de sus estudios de grabación y tomar unas fotos cruzando la calle. Han salido infinidad de especulaciones acerca de lo que quiere decir esta fotografía, algunas alimentaron el rumor de la supuesta muerte de Paul, lo cual creo que es una verdadera mentira a menos que el nuevo McCartney incluyera también esa increíble creatividad pero bueno, eso es otro tema.

Otro diseño increíble es el clásico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el cual deciden vestirse con trajes militares de colores brillantes y en la parte de atrás se encuentra una serie de fotografías de supuestas personas que los han influido en su música, esta portada también alimenta el mito de Paul por varias cosas, como la mano arriba de su cabeza o su nombre con flores formando el bajo que él toca, como digo, creo que esto es una mentira, pero una mentira que supieron explotar bastante bien.

Una portada que me parece de las mejores y quizá la mas simple en la historia del Rock, es la del álbum mas vendido de la banda y es el llamado White Álbum (su verdadero nombre es simplemente The Beatles).

Ya me imagino la cara de John Lennon y Paul cuando el artista Richard Hamilton les entrego el boceto de lo que sería su portada. Una cartulina blanca con las letras resaltadas con el nombre de The Beatles y un número de serie de cada copia del disco. “¿Qué eso es todo?... Si…. Mmm, magnifico” jaja

Los reyes de las portadas sin lugar a dudas y muchos estarán de acuerdo conmigo son Pink Floyd y es que es difícil escoger cual de sus portadas no merecen estar en la lista, pero para no cansarlos solo pondré algunas clásicas como el excelente post Syd Barrett, The Dark Side of the Moon.

La portada es simple (a comparación de otras de ellos) es la refracción y la descomposición de los colores al pasar por una pirámide de cristal o cuarzo. Por cierto la mayoría de este álbum también se grabo en los estudios de Abbey Road.

En lo personal el único álbum que no me termina de convencer en su portada es el clásico The Wall, creo que el disco era muy bueno y le falto un poco mas de creatividad o de profundidad en su portada, aunque sigue siendo emblemático pero creo que lo es mas por su cantidad de ventas, de cualquier manera dejo una imagen para que ustedes juzguen.

Otro disco que me sorprende su portada, mas que nada porque se sale de la realidad, parece ser un dibujo y si lo miramos detenidamente nos daremos cuenta de que las dos esculturas que forman la cara si existen en nuestro plano físico, cada una mide mas de 4 metros y parecen estarse hablando, creo que la magia de esta portada es las múltiples interpretaciones que le podemos encontrar sin que nos expliquen la temática del disco.

En lo personal el disco me aburrió un poco, tal vez sea la falta de Roger Waters, pero el álbum tuvo también muy buenas ventas y criticas.

Al parecer si me excedí con estos 2 grandes grupos, así que si tendré que partir esta entrada en varios capítulos, todavía me faltan muchísimas portadas, Michael Jackson, Led Zeppelin, Marilyn Manson, The Doors, U2, etc.

Un saludo

Museo Maxxi de Roma

2009-11-18T09:22:00.000-08:00

Zaha Hadid, una de mis arquitectas favoritas por sus diseños vanguardistas y ultra modernos vuelve a ser noticia ya que se acaba de finalizar la construcción en Roma una de sus obras de hace mas de 10 años de planeación, es el primer museo de arte contemporáneo para la ciudad.

Tuvo una inversión de 224 millones de dólares, con una construcción de mas de 29,000 metros cuadrados. "Es un proyecto simbólico de mi nueva forma de relacionarme con el espacio" comenta la arquitecta, sin embargo en su evolución como diseñadora y conociendo su trabajo, si se nota que el diseño es de hace 10 años en su carrera ya que últimamente muestra trabajos con mas curvas, diseños como mas “espaciales” y en este caso conserva muchas líneas ortogonales.

Pero resalta entre edificios antiguos con excepciones de algunas muestras de arquitectura moderna como es el caso del Auditorio Parque de la Música del también super arquitecto Renzo Piano y el Museo del Ara Pacis, diseñado por Richard Meier.

Se espera que el museo abra sus puertas al publico al final de la primera mitad del 2010, los dejo con algunas fotos del museo, después subiré mas obras de Zaha Hadid, así como renders y descripciones de algunos de sus mas brillantes trabajos.

Un saludo

El diseño y la navidad

2009-11-17T10:56:00.000-08:00

El día de ayer me toco la tarea de colocar los adornos navideños en la casa y lo que debe ser una simple labor de decoración se torna en un autentico reto y es que la aventura comienza desde ir a sacar tu caja de artículos navideños llena del polvo de 10 meses y alguna que otra araña, acto seguido comenzar a desenredar las series de lucecitas, probándolas a ver cuales todavía servían o cambiándoles los dichosos foquitos.

Una vez que ya lo lograste la actividad se torna extrema cuando quieres colocarlas en la fachada de tu casa. Cual cirquero tienes que mantener el equilibrio sobre tu escalerita para ir colocando clavitos, grapas o lo que te encuentres para poner tus adornos.

Después viene el importantísimo árbol de navidad que no puede faltar en una decoración tradicional navideña. Ya sea artificial o natural su transportación y armado requiere su esfuerzo nada sencillo, la colocación de las lucecitas y las clásicas esferas que cada año sufren bajas en sus filas.

Todo esto es divertido pero hay que admitirlo, a veces se vuelve tedioso y me pongo a pensar en las posibilidades infinitas que existen sobre el diseño de estos productos y es que la evolución se ha dado, pero creo que se le puede imprimir mas creatividad, recuerdo de niño las series navideñas con sus peligrosísimas puntas de plástico transparente que mas de uno han de tener cicatrices de algún arañazo de estas y que si faltaba un foquito ya no prendía toda las serie.

Ahora son hechas de leds, los pequeños foquitos que se usan en tecnología para pantallas ultra delgadas de alta definición, que además de alumbrar mas requieren mucho menos energía.

Se han fabricado una cantidad enorme de diseños de inflables con bombas de aire que solo tienes que conectarlo y automáticamente se infla tu Santa Claus con todo y sus renos en tu jardín.

Creo que existe una enorme oportunidad para los diseñadores en esta área para mejorar desde su transporte, armado, seguridad (mas de un árbol al año se prende fuego por cortos ocasionados por las series) y algo importantísimo es el espacio que ocupen todos estos artilugios en tu closet ya que la mayor parte del año la pasarán ahí.

Les dejo con algunos diseños bastante buenos de árboles de navidad alternativos y que se diviertan decorando sus espacios esta navidad.

Plywood flat-pack Christmas por raow.

Tarjetas armables www.thecardboardtree.com.

Diseño de Buro North.

Diseño por Design My World

Diseño Unicahome.

Arte en la sala

2009-11-15T16:48:00.000-08:00

Estaba caminando por una plaza comercial conocida de la ciudad de Puebla, observando las tiendas de muebles y preguntando precios de las piezas de “arte abstracto” que exhiben, algunos casos con precios realmente ridículos.

Pero poniéndome en el caso de un consumidor, ¿para que compraría algo así?

Bueno, hay varias opciones, el primero mas lógico es: Quiero romper la monotonía y simpleza de un muro, ya sea porque “hay demasiado espacio vacío en mi sala”, “arriba de la cabecera de mi cama”, “atrás de mi escritorio para que la gente que me visite la observe” o “tengo una pared sin chiste saliendo de mi baño”.

En este sentido lo que estamos comprando es un objeto de decoración que acentúe un espacio, lo haga más agradable a la vista.

Esto esta muy bien, todos queremos “personalizar” nuestros espacios, y de alguna u otra forma transmitir nuestro carácter por medio de nuestros objetos. Podemos percibir si una persona es fría por la simpleza de la decoración de su oficina o por su gama de colores, o al contrario, si alguien es abierto o quiere enviar un mensaje mas “amigable” sus espacios estarán mas llenos de color o elementos curiosos etc.

Lo que me parece inadecuado es la manera en como se venden este tipo de piezas, ejemplo: “esta es una obra de la famosa pintora tal, al comprarla también le entregaremos un certificado de autenticidad con su firma y un grabado en la parte trasera que le indica que usted es el poseedor de la pieza numero 700” ya con esto se justifica el precio de varios miles de pesos.

Momento, ¿Pero quien es esa pintora famosa?, ¿Qué mas ha hecho?, ¿Por qué sus manchones se parecen mucho a la otra pintura que acabo de ver en la tienda pasada que además está a la mitad de precio?, ¿realmente necesito una “obra de arte” saliendo de mi baño?

Existen obras que son sobresalientes, llenas de creatividad, verdaderas obras de arte, pero para estas piezas creo que es necesario pensar muy bien el espacio en donde deben ser “exhibidas”. Pondré un ejemplo un poco exagerado pero pensemos que poseemos un valioso cuadro de la época rosa de Pablo Picasso. Esta obra esta tratando de transmitir algo más como para que sea rebajado a un simple elemento decorativo, ahora si nos encanta observarla y la colocamos en nuestra sala pasará lo que el maestro Le Corbusier decía cuando se le preguntaba acerca del arte en las casas: “llegara el momento en el que dejaremos de percibirlo”.

En conclusión: Estas obras artísticas deben ser bellas, originales, creativas, pero no creo que deban ser complicadas ni rebuscadas, tienen que ir de acuerdo a la personalidad de el que la posee o de acuerdo al mensaje que se quiere dar, tomando en cuenta el carácter del lugar donde se coloquen, pero sobre todo su precio debe también ser coherente con la “función” (el arte es inútil por definición) que le vayamos a dar, no esperemos construir todo un salón para exposición de arte moderno y esperar que las obras que pongamos nos salgan muy económicas porque eso ya es el extremo opuesto.

Un saludo a todos, un día de estos subiré algunas obras que he realizado con está finalidad para que me den sus opiniones.

Buen día

Jonathan Ive y su influencia en el mundo tecnológico

2009-11-14T12:55:00.000-08:00

Creo que como arquitectos es importante dejarnos influenciar por muchas personas y darnos la oportunidad de conocer el trabajo de artistas que han evolucionado con su visión no solamente el área de la vivienda y la construcción. Y viceversa, un diseñador, un músico, un artista, un fotógrafo, puede inspirarse en diseños de arquitectos para enriquecer sus creaciones.

Es por eso que quiero hablar de una de las personas que su visión ha revolucionado la manera de ver y usar la tecnología y estoy hablando por supuesto de Jonathan Ive, sin duda uno de los personajes más influyentes en el mundo del diseño industrial de nuestros tiempos.

Todos conocemos los reproductores mp3, sin embargo no podemos negar que el mas importante en este mercado es el iPod y Jonathan Ive es el responsable de este singular diseño y parte de su fama se debe a la filosofía que han seguido a lo largo de la ultima década y es que” la tecnología no tiene porque ser complicada” y esa es una regla importantísima para Apple y una pieza fundamental para su resurgimiento.

Uno de sus trabajos mas importantes para la marca es el Power Mac G4 Cube, el cual su diseño lo llevo a ser expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Actualmente es responsable de la línea de la iMac, Power Mac G5, la novedosa MacBook Pro, cuya base completamente de aluminio de una sola pieza la hacen mas delgada y se utilizan menos piezas en su proceso así como el poder reutilizar el material sobrante. Uno de los diseños más sorprendentes en el mundo de la computación es el MacBook Air, sin duda una de las computadoras más delgadas del mercado, de hecho, en su presentación a nivel mundial, Steve Jobs la sacó de un sobre manila para enviar documentos de oficina, ya que es tan delgada que puede pasar como un paquete de hojas.

En estos momentos el mercado de la telefonía celular se esta viendo influenciado por este personaje gracias a su contribución en el diseño del iPhone, que es un cambio radical en como un simple celular puede ser entretenimiento, conectividad y funcionalidad, todo en uno. Y es que seamos sinceros, antes del iPhone, la mayoría de los teléfonos celulares eran bastante aburridos, esta innovación ha hecho que las empresas productoras se preocupen por otras funciones y ha llevado a evolucionar el mercado de los móviles.

Estoy seguro que en el futuro Jonathan Ive seguirá sorprendiendo al mundo con sus contribuciones al diseño de productos Apple, el año que viene nos espera la presentación de la iTablet (que todavía no sabemos si será su nombre oficial) que promete revolucionar el mercado de los impresos, así como lo hicieron con la música online ahora podremos comprar libros por su famosa tienda virtual, así como publicaciones de diarios y revistas.

Les dejo con un video de una entrevista a Jonathan Ive en el que expone algunas de sus ideas y filosofías a seguir para el diseño de un producto exitoso.

Casa Transformable 1.0

2009-11-13T07:55:00.000-08:00

Es mi primera publicación en el blog y quería compartir un diseño que hice acerca de lo que me gustaría ver en una casa acoplada a nuestros tiempos, tanto en el uso de tecnología como en cuestiones ecológicas.

Esta es una idea básica de lo que creo podría ser una casa mas "adaptable" incorporando el uso de la tecnología para poder transformarse al paso de las diferentes estaciones del año.

Creo que si el clima cambia, también lo debería de hacer la casa ya que a veces una buena orientación no es suficiente.

Después publicare el funcionamiento de la casa, en lo que me adapto al uso de esto del blog, un saludo.